企业战略管理讲座

以石观化——画家祝夫刚的心象山水

祝夫刚,山东临沂人,笔名:溪山。1988年毕业于山东省轻工美校,1996年毕业于山东省曲师大艺术系美术教育专业,先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院,著名山水画家贾又福工作室研究生班。贾又福工作室画家,贾又福山水画研究会理事。现为中国美术家协会会员,中央国家机关美协理事,中央电视台书画院特聘画家,山东省山水画艺委会副主任,山东省临沂中国画院首席画家,临沂市美协副主席,国家一级美术师。

1997年由文化部主办的“庆祝香港回归”全国美术作品展览,作品《秋风月影》获山水组银奖。

1999年,由中国美术家协会,中国诗书画研究院主办的“庆祝澳门回归”全国美术作品大赛,作品《又到春暖融雪时》获成就奖。

1999年,“庆祝中国人民解放军建军70周年”全国中国画邀请赛大展,作品《焦阴》获一等奖。

1999年,中国文联,中国扇子艺术协会,人民美术出版社主办的“首届全国扇子艺术大展”荣获铜奖。

2001年,中国文联,中国美协主办的“第二届中国美术金彩奖”,全国美术作品展览,作品《月融融》获优秀奖。

2002年,由国家人事部,中国人才研究会主办的“当代中国画精品展”作品《故乡情》,评为当代中国画杰出人才奖。

2003年,纪念王羲之诞辰1700周年“羲之杯”全国书画大奖赛,作品《秋之恋》获银奖。

2004年,由人民日报社主办的“纪念诞辰100周年”,全国书画大展获入选作品奖。

2005年,作品《沂蒙颂》参加由中国美协主办的“中国美协会员”绘画精品展。

2006年,作品在《中国书画报》《鉴赏收藏》《中国画》《美术创刊》《中华名流》《当代名家》《中国彩墨艺术》上发表。

2007年被人民日报社特邀参加纪念周恩来“诞辰”110周年,全国大型书画展。

2013年被中国国画研究院,上海国画研究院特邀参加2013当代中国画百家提名展。参加由临沂市政府主办的《群星颂沂蒙》美术作品展览荣获一等奖。

2014年参加由人民日报社主办的建国65周年全国书画大展荣获一等奖;同年参加由中国国学研究会主办的(纪念孔子诞辰2565年)中国诗词书画大赛获金奖。

2015年被中国美术报评选为当代最具潜力的十位画家之一,同时获《沂蒙文艺奖》三等奖。荣获山东省《齐鲁文化之星》称号。参加由中韩文化交流协会主办的《中韩墨韵》韩国艺术交流展。

2016年四月份,十一月份分别在苏州,常熟举办个人画展。并在《中国美术报》《美术观察》《临沂日报》《东方青年》发表介绍作品。

2017年四月份受禾丰艺术公司之邀在苏州和吴江两地举办个人画展。六月份在北京国韵美术馆举办个人画展,展出作品100余幅。并受邀参加由李可染画院美术馆、《画者杂志》主办的当代中国画名家手卷作品学术邀请展,特邀参加临沂第二届中国画大展——翰墨丹青绘沂蒙。并在《水墨艺术》、《时代丹青》中发表介绍作品。

2018年四月份在中国国家画院美术馆举办个人画展。十二月份获《沂蒙文艺奖》二等奖

作品被载入40余部获奖作品集及其它大型画册,并在全国各地举办画展及艺术交流活动,许多作品被主办单位和专业艺术机构收藏,多次在国家级书画专刊上介绍发表作品,出版有《祝夫刚山水画选》,《百强山水画家·祝夫刚》,《祝夫刚山水画集》,《名家名画祝夫刚沂蒙山水画精选》,《当代实力派画家·祝夫刚画集》,《艺宝藏珍·祝夫刚艺术专刊》,《巨匠之门·祝夫刚专辑》。

董其昌在《画禅室随笔》中说:“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。”这是一种新的自然观。在以往的诸多画论中,常常把它作为批评的对象,认为是一种主观唯心主义。

实际上,从艺术的角度而言,是一种心源之文,从心论,是外师造化、中得心源的延伸和发展,具有一定的积极意义。祝夫刚的新作依照自我的感觉和造型构图的艺术规律,写出山、水、云的印象,被谓之“心象”山水。企业战略管理讲座从理论上而言,可以看做是古典山水画向现代山水转变的体现。

在各种大型展览上,常常可以看到祝夫刚的山水画作品。他的作品形式感强、风格面貌突出。这些作品或浓墨淡雅,或敷色如霞;或高山大川,或小桥流水,都能令人过目不忘,挥之不去,都能从诸多作品中脱颖而出。不仅仅是因为他山水画的画石技法成熟,有类似的“火焰”的效果,意境深邃。而且在于,他有理论依据,文脉传承和文化含金量。尤其是突出了画家的个性风格、地域特色、时代精神。

沂蒙山底蕴文化深厚,魏晋文化的发祥地。不论是书圣王羲之的书法,还是刘勰的《文心雕龙》,都在中国古典文化中占有重要的位置。改革开放以来,沂蒙山因沂蒙精神而出名,涌现出了一批有影响力的画家。其中,祝夫刚是非常有实力的中青年画家代表。他早早加入了中国美术家协会,最近又被选为临沂市美术家协会副主席,主要得益于他自己的艺术造诣。他扎根生活,创造出了一个独具匠心的山水世界,创造了沂蒙山自然之美。

沂蒙山这片热土,这里特别的土壤,特别的养分,特别的风水,会有特别的花和树。名山大川、风水宝地对于画家来说并非到处都是,但是当前条件下,画家足以有条件外师造化,但是是否有能力,传承文脉,建设好精神家园,需要多种条件:名师指导、个人天赋、功力、企业战略管理讲座创造性等等多种因素,都决定了画家是否进入美术史,是否能够占有一席之地。

新国画,在现当代中国美术发展史上,有一个里程碑式的人物,就是山水画巨匠李可染。他以写生即创作的路径,将明清以来重笔墨,重程式的古典山水转向重生活、重山河立传的新山水。李可染、张仃、罗铭等一批山水画大家,不约而同走向了祖国大地,开启了新山水画的创作历程,用诗情画意表现山河新貌,熔铸了中国精神、中国文化、中国风格。

在山水画李可染大师的诸多学生中,比较有代表性的是中央美院教授贾又福。贾又福山水画也因个性强烈,成为新时期以来,承上启下,包前孕后的一位山水画大家。可以说,他的艺术成就和地位是公认的。不仅仅因为创作水准高,而且因为创作形成了完整的理论教学体系,影响了当代诸多山水画家。他更加重视画家修养提升、学养的积淀、涵养的修行。他画出了太行山的风情、风格,风骨。他在艺术教学创作中重视言传身教:绘画观念的改变,绘画功夫、绘画实践三位一体。既重视基本功的训练,更重视画外功的修炼。

画家祝夫刚,考入贾又福先生工作室,正是遵循贾又福学术至上的创作理念,走出了一条山水画创作路径,重视笔墨、重视诗情画意,创作了大量个性风格明显的“心象”山水,同诸多依靠技术、跟随感觉创作的画家区别开来。他有明显的“意”、“文”。

这里的意不仅仅是意象,心象、还是意境。正是境界的追求和提升,让祝夫刚得到学术界的认可。他的山水画体现出了蒙山自然风情之美,更是沂蒙的精神之美,可以看到他通过画笔与一草一木、一山一石对话,其实就是与当下的精神家园生命对话,是通过山水,追求文化大美。

著名美术理论家邵大箴高度评价祝夫刚的山水画:“但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地,意境的有无不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力想通过对时空万象的描绘,在情与景的交相生化中,擢升出高远超迈的意境来,山水画家祝夫刚是一位优秀的画家。”

祝夫刚的作品个性十分明显。他的作品构图平中见奇,突出对山林的局部景致刻画,将观者同所描绘物象之间的距离缩短,使人似曾相识、梦中家山的感觉。这是与他多年扎根沂蒙山,常年写生分不开的。同时,他也注意与老师贾又福以及李可染、黄宾虹等搭建作品区别开来。重视北方山水画特色的阳刚、浑厚、博大的同时,更多重视山水的自然、朴实、纯净。尤其是注意细节刻画。他在天地之间,苍茫大山之后,寥寥几笔,添加了活动的人物:或劳作,或访友、或居住,充满了人文气息,也丰富了画面营造出了理想的世外桃源之境界。

祝夫刚的新作品时代精神非常明显。笔墨当随时代。他的画面中总有云气弥漫其间,或飞扬于山巅,或飘荡于岩间,或升腾,或涌动,这些云正是他心的写照,写出了他对家园的热爱,对自然观察的细致:抓住了中国画笔墨结构这一传统造型方式的关键,既得岩石之骨,又得画面之结构,石之骨、笔之力在他的作品中得到了充分的体现。大的效果而言,是看到作品有气势、有张力。小的画面经营中看到画家的精心:山石结构如同现代钢筋水泥建筑,是坚实而清晰的,山石内部结构的穿插,石块纹理的勾勒,岩石皴擦的走向,都为着结构的坚凝添砖加瓦,最后构成了坚不可摧的框架骨架,进而撑起了画面中的物象造型。观赏祝夫刚的画我们便可以看到,那些铁骨铮铮的山石,通过他的匠心独具和笔墨书写,又幻化出山川魂魄的意象,放射出自然造化的灵光,更折射出作者所达到意超物表、神游象外的创造能力。祝夫刚的山水画在具体山石的构成方式上,着意于大结构与骨骼的揭示,为自己的画面寻找到了有力支撑,但是,他在骨骼结构中,并没有忘记对山川魂魄的捕捉,而是在得山石之骨的前提下,更山川魂魄的表现。例如,《山月图》,金色的云霓在闪烁,真可谓大块文章,阳春烟景。《山野寻幽图》,将霞想云思在天际抖动。《清晨入古寺》,以神秘的光来织出天地的回响。真可谓万物自生听,太空恒寂寥。企业战略管理讲座这些作品笔墨上深具他所推崇的龚贤的浑厚凝重,又具石涛的自在空灵,体现出了画家追求的“以石观化”、“因心造境”的审美追求,突出了山水的正大气象。

正是学习经典、理解经典、创作经典的不同之路,造就了祝夫刚的艺术成就和学术地位,也让他从众多创作家山题材的山水画家中脱颖而出,超出平俗、趋于大家。

Related Post